Aliénor de Vassal
Actuellement étudiante à l'Erg (école de recherche graphique) à Bruxelles.
Diplômée avec mention en conception design graphique à LISAA, Rennes (2010). Stage chez Publicis en 2009.
-Titulaire d'un baccalauréat ES
+ CAP photo en alternance (Studio Daguerre, Paris XIV)
Edition et plaques de frigolite ( = polystyrène ) sérigraphiés. Le but étant de faire un parallèle entre l'anatomie humaine et l'architecture. Montrer leurs fragilités respectives par l'utilisation de matériaux et de médiums spécifiques. L'imperfection de l'impression en sérigaphie montre une dégradation voulue. Pour les curieux, je peux vous envoyer des exemplaires.
Attention : l'édition montrée sur issuu n'est pas un exemplaire sérigraphié. Se reporter aux photos en dessous pour se rendre compte, en cliquant dessus.
UN TOUT GRAND MERCI A JEFF SELLIER, STEPHANE SARTORIUS ET VINCENT MOISAN. http://www.jfsellier.com/ http://stephanesartorius.com/SSP/ http://www.enashel.com/
Pierre Vanni est venu à L'Erg nous parler de son rapport à la ruine. c'est un projet de questionnement sur la représentation de la ruine aujourd'hui. Mon concept se base sur l’aplatissement et la décomposition d’un bâtiment. Il s’agit de représenter une architecture par ses différents plans ( plan de coupe, plan d’électricité, circuit des eaux, gaz, charpente, fondations, plancher, murs etc ). L’addition de tous ses plans formant la construction architecturale. Il est ainsi facile de pouvoir visuellement amorcer une décomposition ou déconstruction d’un bâtiment. La ruine étant aujourd’hui pour moi une notion contrôlée par l’être humain. C’est à dire qu’elle ne se fait plus toute seule. Dans les villes, les bâtiments ne périclitent plus à cause du temps qui passe, mais leur destruction est organisée et contrôlée par l’homme. Mais je préfère plutôt utiliser les termes «décomposition» et «déconstruction».
Sujet de diplôme en deux mots : Il s'agit d'un projet lancé par une association de consommateurs. Le but est d'organiser une exposition d'artistes qui aura lieu au 104 (centre d'art contemporain de la ville de Paris) dont le thème est la surconsommation. Le public sera invité à réagir sur ce thème à la suite de cette exposition et ainsi de tirer les conséquences de sa propre consommation. Le but n'étant pas de rejeter la consommation mais juste de percevoir la place qu'elle prend dans nos vies.
Pour les personnes voulant avoir de plus amples informations sur le sujet, ou même accéder à mes carnets de recherches et moodboard (commanditaire, cible, média...) je les invite à me contacter par email : alienordevassal@gmail.com
Voici les deux affiches annoncant l'exposition au 104. Le consommateur se met en danger par rapport à sa propre consommation. "Accidenté de la consommation".
Pourquoi du blanc ? Graphiquement pour le côté clinique et froid de l'objet > chercher un réconfort dans la possession d'objets construits en série. Bonheur synthétique. + Neutralité dans le blanc > ce qui importe c'est l'effet d'accumulation. Visuellement parce que le blanc offre une objectivité que d'autres couleurs n'ont pas. De plus les volumes, l'ombre et la lumière sont plus nets.
Livret distribué à l'entrée de l'exposition. Le but étant de donner des informations inutiles sur l'expo en utilisant des codes publicitaires connus tels que les mentions légales que personne ne lit car elles ne sont de toute facon pas compréhensibles (et puis c'est ennuyeux ! ) ou encore la très célèbre astérisque qui accompagne souvent un prix d'une taille démesurée. En fait, ce livret fait partie intégrante de l'exposition. Il est là pour en donner le ton, mais c'est au spectateur d'en tirer les conséquences sur sa propre consommation.
Le livret manifeste est distribué dans un petit sac, symbole ultime de notre société. Il sera distribué à l'entrés de l'expo avec son livret ainsi le spectateur sera malgré lui, mis en scène en tant que consommateur au sein de l'exposition.
Le dépliant annonce l'exposition more&more et en donne tous les détails sur son recto. Au verso, des messages que l'on trouve sur beaucoup de nos objets de consommation qui nous expliquent comment les utiliser et nous informent de leurs dangers potentiels. Ils sont éxagérés dans leur taille afin qu'on puisse enfin les regarder, et s'appercevoir à quel point notre consommation nous dirige.
Remarque : Tout est fait en papier recyclé. Du déjà utiliser, déjà consommé. Et puis le recyclage donne à ma cible bourgeois-bohème le sentiment d'être éco responsable tout en étant "in" puisque, le recyclé c'est à la mode et ca fait vintage !!
Le but est d'envahir certains magazines en parasitant les publicités déjà présentes. Les publicités de différents annonceurs participent elles même à la communication de l'exposition more&more.
Ici, la pub qui se trouve parasitée par mes annonces presses est nike. Les personnages se transforment par un système de pages déchirées en sorte de robots de la consommation. Cela montre aussi à quel point notre esprit est parasité par les objets de conso.
Maquette, essai afin de mieux se rendre compte. La page publicitaire vient se caler entre deux pages d'une même publicité.
Il annonce le sujet global sans vraiment en dévoiler quoi que ce soit. Ici il s'agit d'une image de notre facon d'accumuler tout au long de notre vie. Cette réalisation est un pure gâchis de consommation, tout ca pour un simple message parmi tant d'autres. Pour un info, j'ai gâché 651 feuilles format A5 pour cette réalisation, ce qui a mon échelle ne représente même pas un arbre mais replaçons cela à une échelle planétaire... Mais il ne s'agit pas seulement de feuilles de papier finalement, il s'agit de chaque objet que nous possédons, en avons nous besoin ? Est ce que le fait de posséder vous rend il plus heureux? Plus important ? Voilà, à vous de réfléchir...
Maintenant que mon diplôme est terminé, je souhaite remercier très très solennellement toutes les personnes qui m'ont offert leur aide (Bah oui je ne suis pas une ingrate ! Merde quoi ! On fait rien sans les autres ! ). Notamment pour leurs dons d'objets et leur blanchiment ou leur aide en générale : Charlotte L., Fanny, Quentin, Vincent, Pierrick, Audrey, Ludivine, Maud, Laureline , Colette, Amy, maman Dominique, Josh, Cowboy, Anthonin, Greg, Lisaa et ses professeurs et tous mes autres compères graphistes et archi sans qui je ne serais rien !! :) Bon vent à tous !
dimanche 30 mai 2010
Voici enfin mon nouveau logo. Fait à partir de mes initiales et de formes géométriques. Qu'en pensez vous ?
Ca y est mon mini book est en ligne ! Cliquez dessus pour pouvoir l'apprécier.
lundi 10 mai 2010
samedi 3 avril 2010
Il s'agit d'une couverture pour "courrier international" réalisé en collaboration avec Vincent Moisan. Le thème : les femmes battues. Nous avons voulu en passant par le biais des jeux de mimes montrer que ces femmes n'ont pas forcément le choix de pouvoir en parler à cause de la menace de leur conjoint. La main masculine qui semble démesurée par rapport à la taille du visage de cette femme est menacante et semble vouloir l'empêcher de parler.
vendredi 2 avril 2010
Catalogue réalisé en collaboration avec Quentin Chambry. Le mot clé : Pratique. Le concept : faire un contre sens de la notion de pratique en jouant graphiquement sur le renversement de la typo par rapport à l'utilisation manuelle de l'objet. Jouer sur les sens et contre sens, à l'endroit à l'envers. fait en G3 à Lisaa. Cliquer dessus pour tourner les pages.
flyer réalisé pour 3 soirées d'affilées au bar le St Georges à Rennes. Le thème : le son et la St Patrick. Ralisation à la manière de l'art cinétique, propagation d'ondes sonores dans l'espace et le vert couleur de la St Patrick ( fête irlandaise).
Voici un petit apercu de ce qui sera joué, parmi d'autres styles musicaux ! Rajoutez de bonnes enceintes, une bonne ambiance et voilà 3 soirées qui vont être bien sympas !
Participation au concours rue des livres à Rennes. mot clé brief : tour de babel, livres.
Le concept : je souhaitais faire une forme montagneuse comme la tour de Babel mais en même temps je voulais apporter un côté aérien à mon visuel alors, j'ai accroché des lettres en papier avec du fil nylon et je les ai photographier.
La typographie est en Times car les sérifs sont très souvent présentes dans les livres.
Je me suis inspirée du livre d'Italo Calvino, les villes invisibles.
J'ai terminé dans les 10 finalistes du concours.
Proposition d'affiche pour Quartier en scène 2010 (festival de théâtre rennais). Lauréate avec Fanny Callipel du concours. Les mots clé : proximité, multicolore, mouvement.
Le concept : mettre en exergue la chaise (symbole graphique du festival depuis 7 ans).
Nous avons eu envie de mettre en scène le déplacement de la chaise entre les individus et donc apporter une idée d'échange et de partage.
Proposition d'affiche pour le concours Quartiers en Scène 2010 (festival de théâtre rennais). Finaliste par deux fois. Celle ci est arrivée 2ème. Les mots clés : proximité, multicolore, mouvement.
Le concept : Il s'agissait de mettre en scène comme un décors de théâtre la ville de Rennes et notamment ses quartiers. La chaise rouge étant l'élément graphique principal de quartiers en scène depuis 7 ans, nous avons choisi de la faire descendre dans la ville.